EDUCACION Y AUDIOVISUAL

SEMINARIO: ROL DEL ARTE EN LA FORMACIÓN INTEGRAL: EL ARTE COMO ELEMENTO FORMADOR EN NIÑOS NIÑAS Y ADOLESCENTES EN SITUACIÓN DE VULNERABILIDAD SOCIAL Y CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

PANEL ARTE Y PEDAGOGÍA

Ponencia Sr. Ignacio Aliaga

 

 

Al entrar en el tema del audiovisual entramos en un tema de una complejidad adicional a lo que se ha estado planteando, por el hecho de que el audiovisual trabaja con tecnología y por lo tanto, ahí no está el propio cuerpo ni lo que está directamente rodeando al niño, lo que está expresando, sino que está la necesidad de apropiarse de una tecnología que hay que aprender y con ella tratar de expresar o de producir una expresión que lleva un proceso un poco más largo en la creación, y que todavía está  tensionado mucho más por la relación entre lo que se quiere decir y lo que se logra decir a través de esa tecnología.

 

Todos los que estamos acá hemos tenido una máquina fotográfica o un video en las manos y sabemos lo que significa tratar de producir algo o alguna imagen y lo inalcanzable que es a veces producir una imagen que nos represente realmente.

 

En la película “Belleza Americana” aparecía la imagen que producía el chico con una bolsa plástica dando vueltas, movida sólo por el viento contra una pared de ladrillos. Un gran cineasta, Andrei Tarkowsky, un ruso que ya  murió, uno de los grandes maestros, decía que “la imagen cinematográfica, a veces inalcanzable, tiene que lograr producir a través de lo que está puesto en la pantalla algo que no es el simplemente mostrar un objeto, sino  lo que puede sugerir a partir de allí como un elemento más trascendente, que trata de profundizar mas allá de la imagen misma”. Si hay alguna  imagen  que en las películas actuales que yo he encontrado, es esa bolsa dando vueltas y como expresa esa bolsa lo que ese muchacho y lo que la película está tratando de decirnos.

 

Por eso digo que tenemos la dificultad adicional en el audiovisual de, a través o intermediado por una tecnología, tratar de producir algo como eso, y esto tiene directa relación con el proceso de la formación integral, que es lo que nos propone este seminario.

 

En el caso de la educación, lo más trascendente es el proceso, pero para nosotros lo que es lógico en las artes audiovisuales es que el proceso culmina sólo cuando está proyectado, es decir, no hay proceso sin proyección.

 

Voy a contar un pequeño caso: en Chiloé,  en una semi zona que se llama Quicaví que está en la comuna de Quemchi se hizo una experiencia que se ha dado a conocer por un programa de televisión que es el TV 8,  el canal Aquelarre, de la escuela Aquelarre que está ahí en esa zona. Se trata de una escuelita básica rural, y no es menor el tema que sea rural, por lo siguiente: esos chicos están ahí durante la semana en régimen de internado y sólo vuelven a sus casas el fin de semana. Los papás y  las familias de algunos de estos chicos  viven  en esa pequeña caleta que no tiene más de diez o quince casas, pero en realidad casi todos los chicos viven en islas de los alrededores. Estos niños tienen que ir a embarcarse y navegar por el mar interior un trecho hasta llegar a sus hogares. En el invierno, no alcanzan a volver del fin de semana.
Los profesores que instalaron esa experiencia, hace unos cinco o seis años atrás, cuando llegaron, se dieron cuenta que estos chicos eran niños que estaban en situación de bastante vulnerabilidad por dos motivos: primero, porque luego de hacer un diagnóstico detectaron que tenían una evidente autoestima muy baja y una capacidad de expresión oral y escrita muy rudimentaria, aunque estuvieran en niveles de cursos más avanzados. Además todos ellos desertaban prontamente de la escuela, regresaban a sus casas y eran reabsorbidos por sus familias en las labores del campo, o sea, volvían a trabajar y nunca más seguían estudios.

 

En parte eso sucedía por el gran temor que ellos sentían de exponerse - y sus familias también - a ir a ciudades más grandes a estudiar, ya que allí no tienen liceos. Su autoestima les impedía avanzar hacia allá. Por otro lado, la economía familiar los tomaba, los reabsorbía.

 

Después de un período utilizando el video - una especie de televisión interna -  se dieron cuenta que lograron hacer avanzar a los chicos, lo que hizo  subir su autoestima.
Por otro lado las capacidades de expresión y los resultados medidos a través de SIMCE y de otros instrumentos, en cuanto al  rendimiento escolar que estaban, dieron cuenta de un proceso de extraordinario desarrollo, de un gran cambio, de manera que en los últimos años prácticamente todos los chicos manifestaban su interés de continuar estudios.
En sus hogares gradualmente tendieron cada vez menos a reclamar a los niños para que volvieran al campo a trabajar con los papás.
 ¿Cómo se produjo esto?... De la siguiente manera:

 

Ellos utilizaron el video no como una simple herramienta artística, sino que utilizaron el lenguaje audiovisual y lo que son las técnicas de producción para el desarrollo integral de la formación. A modo de ejemplo: les encargaron hacer un trabajo sobre la maja de la manzana que es una de las actividades características típicas de Chiloé.
Los chicos hicieron un video para lo cual tuvieron que investigar sobre la actividad que ocurría allí, tanto desde el punto de vista cultural como también económico y desde el punto de vista de la ciencia, esto es, lo que significa transformar manzana en chicha.

 

Investigaron y crearon un programa en video; salieron y entrevistaron a los campesinos, a la gente del lugar, recogieron antecedentes de gente que lo había hecho durante  mucho años.
Ese video posteriormente lo procesaron en sus equipos con la guía de sus profesores, pero básicamente fue trabajado por alumnos y posteriormente lo mostraron al colegio en su conjunto, a través de un sistema de circuito cerrado.
El video fue aprovechado no sólo como una experiencia de cultura local, que es uno de los temas que trabaja la educación rural, sino que también lo aprovecharon para la tarea inicial desde el punto de vista de la ciencia, y por su parte los profesores de matemática lo aprovecharon para analizar el tema de la teoría de conjunto.
Desde el punto de vista del lenguaje y la comunicación les sirvió a ellos para realizar toda una aproximación sobre esta actividad popular y de la cultura local y transformarlo también en su propio discurso expresando ellos sus propias ideas sobre este tema.
Se dieron cuenta que los padres estaban muy interesados en lo que estaba pasando por lo que les contaban los chicos cuando volvían, pero no tenían oportunidad de ir a una reunión de apoderados. En esos lugares es un poco más complicado que en la ciudad, donde llegan el 30% a las reuniones de apoderados. Entonces se les ocurrió a ellos como un proyecto, comprar una antena para poder transmitir todas las tardes a los padres que estaban en las islas lo que hacían en la comunidad escolar.
Los chicos armaban programas que transmitían, hacían concursos, entregaban noticias.
Se generó una situación muy espectacular que  ojalá pudiera pasar de ser una experiencia piloto y se transformara en una experiencia común en muchos lugares.

 

En varias ciudades de Chile hay experiencias similares. A lo  que voy es : ¿qué pito puede tocar el audiovisual en la formación integral de los alumnos?
Por una parte está la tendencia natural en nosotros en el interés de que el arte cinematográfico y arte audiovisual forme parte y enriquezca la formación de los alumnos; para beneficio del arte cinematográfico.
Existe también otra dimensión que tiene que ver con la formación integral y es ¿qué le puede aportar el arte como el audiovisual en su formación integral a los alumnos?  ¿ De que manera que esta relación se pueda establecer de un modo mucho más fuerte, mas interactivo?

 

Comparto la preocupación de que normalmente las artes están visualizadas como un elemento separado del conjunto de la educación, casi como una actividad muchas veces complementaria, muchas veces alternativa.
En esta presentación hemos ido concordando con los panelistas anteriores  en que el gran desafío de la educación hoy en día es como las artes, con sus potencialidades influyen en la formación de la personalidad, lo que llaman los expertos el desarrollo de las capacidades abiertas.

 

 

 

 

 

 

 

Las artes en general debieran pasar a formar parte integral de la formación y no simplemente como una actividad alternativa y a veces secundaria.

 

Actualmente la televisión es una realidad mediática que ha superado todas las expectativas, incluso de la ciencia-ficción y ya es parte básica de la realidad cotidiana de la gente.
Algunos expertos plantean que la televisión ha roto el tabú del conocimiento, esto es, que los chicos cuando llegan al colegio ya conocen mucha información a través de la televisión. No es el maestro el que abre la puerta al conocimiento, sino que  ese conocimiento llega con el niño y por lo tanto su problema es más bien cómo puede discriminar en relación con el conocimiento que ha adquirido.

 

Algunos expertos manifiestan que el gran desafío de la educación hoy en día no está simplemente en la entrega de información o de instrucción de información, sino más bien en como la educación puede abordar el gran desafío del desarrollo de la personalidad, que es una de las cuestiones que con mayor fuerza se da en aquellos chicos que están en situación de vulnerabilidad o de riesgo.

 

Se ha planteado  que la educación en el campo de las capacidades abiertas es la que permite formar una persona capaz de pensar, de tomar decisiones, de seleccionar información relevante y  de relacionarse positivamente con los demás.
Más aún, debe desarrollar la capacidad de abstracción, la creatividad, la capacidad de pensar de forma sistémica, la capacidad de asociarse y emprender proyectos colectivos.
En este ámbito dice Savater, es posible proponer a los educandos los modelos de autoestima, de como enfrentamos nuestra relación con la educación.
Si desde la perspectiva de las artes visuales un primer interés está en formar espectadores críticos, es decir, personas sensibles que enriquezcan la apreciación de las artes. También que de una manera complementaria sean espectadores más sensibles y más interesados en las producciones nacionales de cinematografía y video.
Este es un tema muy relevante que trabajar. Nos hemos dando cuenta de que si hay algún campo en que el arte del audiovisual y en general de las artes, pueden aportar a la formación integral, ése es justamente el  desarrollo de las capacidades abiertas.

 

El cine y el video  permiten a los alumnos  plantear un espejo de sí mismos.
En el caso de los chicos de Chiloé, al realizar ese video no sólo estaban indagando en una situación dada, sino que también como esa realidad tenía que ver con ellos mismos y como ellos podrían traducirla en imágenes, es decir, presentar un espejo de sí mismos en la pantalla.
Simultáneamente estaban abriéndose ellos mismos  una ventana para conocer a los demás  de la comunidad que estaban participando de esta actividad y que hasta antes de ese video no eran necesariamente vistos como un elemento de interés o de relevancia.

 

El video les permitió desarrollar la creatividad.
Después de ver el entorno, de estudiarlo, de analizarlo, de buscar imágenes que daban cuenta de ello y de preocuparse como lo expresarían, tuvieron que hacerlo a través de una fórmula creativa propia de ellos en discusión con el equipo.
Alguien puso ciertos énfasis temáticos, como qué  elementos se irían a seleccionar, como se iba a colocar  la cámara, como a través de la cámara se priorizaría uno u otro personaje.
En el tiempo que se da con la cámara a una actividad, se está  seleccionando y desarrollando creativamente esa expresión.
Ese video les permitió realizar una investigación, tuvieron que mejorar su expresión verbal y audiovisual.
Debieron hacer una selección de todo ese conjunto que presentaba esa realidad y a partir de allí tuvieron que hacer un proceso de selección del material.
Como sabemos, en el caso del video en particular se trata de experiencias colectivas, nadie puede hacer un video solo. Es necesario que alguien sostenga la cámara, Habrá otro que estará al frente entrevistando a alguien, otro editará, alguien va musicalizar, en fin... Es una experiencia colectiva donde la asociatividad y los roles sociales se van intercambiando, lo que les permite ponerse en varias situaciones durante ese proceso.

 

Estas experiencias permiten a los niños que valoricen altamente el trabajo colectivo. Finalmente eso se va a mostrar. Para algunas personas eso va ser interesante, para  otros será divertido y para otros  emocionante. La autoestima de lo que ahí está colocado va a ser  también un elemento que va a potenciar esta expresión.
La difusión del video como en el caso de esta experiencia que les estaba contando, les va a reforzar el nivel de autoestima.

 

En el campo de la apreciación artística del cine y del video, se estarán potenciando ciertos elementos de estas capacidades abiertas al goce estético, que es una cuestión esencial en el tema de la educación de las artes.

 

No voy extenderme en esto, pero quiero decir que siempre nosotros potenciamos o tratamos de potenciar en los profesores la idea de que en la medida que haya una mayor comprensión del lenguaje y de las claves que las obras cinematográficas y audiovisuales presentan, el nivel de goce estético va a ser mayor.
 Una persona que solamente puede seguir lo que llamamos el nivel de los sentidos patentes, es decir, la historia, el puro argumento, va a tener evidentemente un nivel de goce estético bastante inferior a otro que es capaz de descubrir o de develar ciertas claves que están entregadas por otros mecanismos.

 

En Blade Runner, por ejemplo, la película de Ridley Scott, hay una serie de claves que no son entendibles por todos. Hablamos de los sentidos latentes cuando una persona es capaz de manejar esos elementos. Entonces, su goce estético va a crecer y por tanto una formación en este campo tiene que orientarse a potenciar esas capacidades, la capacidad de observación crítica, la formación de criterios individuales, éticos y morales.

 

El cine y las  artes audiovisuales tienen elementos que son propios, aunque hay mucha interacción con otras artes, especialmente con  las artes visuales,  con la música, con la actuación, con las artes de la representación.
Una de las grandes dificultades que nosotros podemos ver cuando estamos atacando el punto de la relación o de la inserción del audiovisual en la educación es de qué manera en la educación se logra comprender el tema de las artes audiovisuales.
A nuestro juicio, ahí está el principal “talón de Aquiles” y seguramente eso pasa con las otras artes.
Cuando hablamos de cine y de artes audiovisuales estamos hablando de una cultura propia, con características distintas, con un lenguaje que en el caso del cine, además, es un lenguaje analógico, o sea si mostramos una casa y es una casa. Se puede escribir casa y cada uno de nosotros imaginará casas distintas Necesitamos una descripción mucho más larga, porque hay características del lenguaje que hacen que no pueda ser incorporado a la educación con los mismos criterios con que en la educación están funcionando.

 

La educación básicamente se sostiene en el lenguaje verbal, por lo tanto una educación que asuma que el gran problema hoy día es el desarrollo de la personalidad, que tiene que asumir la realidad de que los medios audiovisuales ya forman parte de lo cotidiano de los alumnos.
Se debe plantear una revisión mas profunda de las metodologías, de los conceptos con que se está operando porque si no se asume el lenguaje audiovisual en su propia integralidad, difícilmente vamos a poder tener una interacción fructífera.
Con esto quiero decir que nosotros vemos con mucha criticidad el viejo concepto de las tecnologías educativas que han sido aplicables al audiovisual, que plantea solamente una especie de incorporación de contenido a través de otro medio.

 

El tema del audiovisual y de las otras artes es que en realidad todas ellas permiten que el alumno tenga una mirada sobre el mundo, una comprensión del mundo de una manera mucho más compleja, más vasta, que resulta del seguimiento de lo verbal.
Hoy la principal dificultad es que en el sistema educacional y en general en la formación de los profesores si no se incorporan los lenguajes artísticos en su integralidad va a ser difícil pasar de esta especie de minusvalorización de las artes en la formación integral o del tratamiento casi marginal que tienen las artes hoy día en el campo de la educación.

 

Se trata de un tema clave que es objeto de discusión, debate y profundización. Las universidades en general, las escuelas que enseñan pedagogía no han incorporado esta preocupación o no se han desarrollado todavía los métodos de formación de profesores que incorporen estas nuevas dimensiones, que son las dimensiones del siglo XXI.